Extraits

Le Fantôme du Moulin Rouge, 1925 est un film de René Clair qui glisse du drame bourgeois au film fantastique.  Le format de l’oeuvre a nécessité une véritable réflexion sur les découpes, le rythme, les enchaînements et le sens que la musique donne aux images. Les mélodies et les sonorités se déforment, se répètent et ponctuent les séquences pour être au plus près des sentiments complexes qui animent les personnages. Les musiciens utilisent une grande variété d’instruments : synthétiseurs analogiques, basse, contrebasse électrique, guitare, voix, batterie, percussions; et naviguent entre sonorités acoustiques, électroacoustiques, électriques et électroniques. Cette diversité permet des variations de genres en gardant l’unité de ton dans un film où se succèdent les scènes de huis clos, de débauches, d’enquête et d’errance dans la Paris des années 20. La musique accompagne ces variations, entre rock psyché, textures mélodiques et design sonore. Elle se veut un souffle énergique sur l’oeuvre d’un génie du cinéma.